Interview par Marie Line El Haddad
Dans un paysage où la mode coréenne séduit le monde entier, certaines créatrices réussissent à allier authenticité et modernité avec une rare élégance. Kim Ho, fondatrice de la marque AHHORN, en fait partie. À travers ses collections, elle revisite le hanbok — vêtement traditionnel coréen — pour en faire une pièce du quotidien, entre héritage et simplicité contemporaine. Rencontre avec une artiste qui tisse le lien entre passé et présent, tradition et innovation.
Pouvez-vous vous présenter, vous et votre marque, en quelques mots ?
Notre marque propose une approche épurée de la tradition coréenne. Nous cherchons à présenter une mode à la fois simple et intemporelle, fondée sur le détail et inspirée de l’héritage culturel du pays.
Quand la marque a-t-elle été créée, et quelle en est la philosophie centrale ?
Notre marque a été fondée en 2017. Notre philosophie repose sur l’idée d’un hanbok moderne, que l’on puisse porter au quotidien. Nous voulons créer des vêtements d’inspiration artisanale, simples à enfiler, naturels et élégants dans la vie de tous les jours.
Quel a été le plus grand défi dans le développement de votre marque, et comment l’avez-vous surmonté ?
Le moment le plus difficile a sans doute été la période du Covid. Avant cela, nous fonctionnions principalement hors ligne, mais la pandémie nous a poussés à passer à un modèle en ligne. Nous sommes passés d’un système de créations sur mesure à une production plus large, afin de proposer nos pièces sur notre propre site. En parallèle, nous avons utilisé Instagram et d’autres plateformes pour présenter nos tenues et maintenir le lien avec notre clientèle. C’est ainsi que nous avons surmonté cette période.
Vous avez donc votre propre marque, et pas seulement une boutique multi-marques (Shop Jinjja). Où trouvez-vous l’inspiration pour vos créations ?
J’aime profondément la tradition et l’artisanat. J’adore visiter les musées, observer les œuvres et les objets anciens. En me promenant, je repère souvent des détails magnifiques et je me demande : « Comment pourrais-je les transposer dans un vêtement ? »
C’est souvent à partir d’un détail que je souhaite posséder que naît une création. Parfois, une forme architecturale ou un motif floral inspire la ligne d’un col ou d’une manche. Je cherche à traduire ces petites beautés dans mes vêtements, à travers des détails subtils.
Comment trouvez-vous l’équilibre entre esthétique et fonctionnalité ?
Créer quelque chose de beau est essentiel. Mais notre priorité reste de concevoir des vêtements faciles à porter, vers lesquels on revient souvent. J’essaie donc d’exprimer la beauté à travers des détails discrets plutôt que des formes trop voyantes. L’objectif est de créer des pièces à la fois élégantes, confortables et durables.
Comment percevez-vous l’évolution de la mode coréenne dans les années à venir ?
Je pense que la mode coréenne continuera à se faire connaître à l’international. Elle dépasse aujourd’hui largement les frontières du pays : on la retrouve en Europe, en France, et bien au-delà.
Notre marque reçoit d’ailleurs de nombreuses sollicitations de l’étranger, et nous préparons plusieurs expositions internationales cette année. Je perçois un véritable engouement pour le style coréen, et je suis convaincue que dans les années à venir, de plus en plus de gens à travers le monde chercheront à découvrir et adopter cette esthétique.
Instagram:
https://www.instagram.com/ahhorn.k/
Blender Bookmagazine 
Bonjour Marie-Line, toujours passionnant de vous lire !